為你彈奏肖邦的夜曲,
紀念我死去的愛情。
(圖片源于網絡)
肖邦,歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一,被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。肖邦的一生有三段刻骨銘心的愛情,而他最愛的應該是與他共同居住過9年的喬治·桑。在沒有遇到喬治·桑之前,肖邦的思想蒼白且懦弱,雖然渴望愛情但是卻不敢去追求;而遇見她之后,他們的愛情成為了肖邦創作的重要來源,也正是因為喬治·桑,才讓肖邦的天才之火
越燒越旺。在他們分手之后,肖邦再也沒有創作出重要的作品,喬治·桑對肖邦的影響可見一斑。
肖邦的《船歌》是在與喬治·桑的關系行將破裂時創作,樂曲充分反映了肖邦這一時期內心的孤獨與悲愁。
當代俄羅斯鋼琴大師、長江鋼琴藝術家米哈伊爾·沃斯克列辛斯基對《船歌》的演繹方式提出了自己的見解,我們來一起看看吧!
肖邦 《船歌》
首先這首作品是一首《船歌》,這是升F大調,這個調性本身來講并沒有太多哀傷的含義。即使在這個時期肖邦和喬治·桑的關系出現了破裂,但是這也是在這7、8年漫長的時間中逐漸惡化的。雖然我們不清楚為什么肖邦寫這首《船歌》,但是我們可以從音樂上來推斷它大概表現什么樣的情緒。前面彈的不要像夜曲一樣,不要彈的那么哀傷。本身它的快板和強表現的是比較快樂的。
肖邦在最后階段的生活是非常痛苦、非常掙扎的,而且他也感覺到自己將不久于人世,這段就像是自己跟上帝之間的對話。
在這里肖邦踏板寫的非常好,前面都是長的踏板但是到了十六分音符他把踏板拿掉了。
一般來說,鋼琴伴奏跟歌唱演員的聲音差別是非常大的。比如說歌唱家的話,那剛才那部分聲音就要更多、更出來一些。
在這個樂譜中間有一個升Fa、升Duo的和弦,裝飾音和和聲的地方同時開始,這個演奏方法沒有錯,但大師認為可以先彈這個裝飾音然后后面一塊彈這個和聲,這樣聽起來感情會更豐富一些。
在彈漸弱的時候音樂緊張度和聲音的質量有點隨著它消失了,就像得了肺結核的病人一樣體力不支的感覺,2個地方的強要保持一致。
在這有2個相互模仿的句子,因此它是2個不同的層次,第一次的時候你需要彈的多一點,第二次就可以收一點;但是第一次如果彈的太輕了,第二次就沒辦法再收了。
肖邦受的是古典傳統式教育,就像貝多芬、海頓、莫扎特一樣,因此他在創作時完全遵守的是古典主義的特征,除了保持一些音樂的情感有變化之外。
這里的伴奏音型就像是心臟脈搏在跳動一樣,要去感受。
在彈音階時,往下走的時候聲音都是越聽越臟的,如果音型往上走的時候,把踏板踩著沒有關系,在快結束之前踏板就收,不要一直踩。
米哈伊爾·沃斯克列辛斯基大師用自己的方式教你完美演繹肖邦的《船歌》,豐富細膩的情感、華麗的演奏技巧,詳細內容請查看教學視頻
大師教學,且學且珍惜!
我們將持續推出大師課堂系列,
技巧解析、精華提煉、音樂賞析,
你想要的我們都有,敬請關注。